发展良好的音质, 技术设施, 以及独奏和室内乐文学的诠释. 1 SH. 本课程需要教师许可才能注册.

发展良好的音质, 技术设施, 以及独奏和室内乐文学的诠释. 2 SH. 本课程需要教师许可才能注册.

强调获得一种良好的技术. 包括标准的朗诵文学和崇拜服务文学选择，以满足个人的需要. 1 SH.

强调获得一种良好的技术. 包括标准的朗诵文学和崇拜服务文学选择，以满足个人的需要. 1 SH.

对西方钢琴音乐会音乐的研究. 1 SH. 本课程需要教师许可才能注册.

对西方钢琴音乐会音乐的研究. 2 SH. 本课程需要教师许可才能注册.

发展音色和技巧，掌握独唱文学. 1 SH. 本课程需要教师许可才能注册.

发展音色和技巧，掌握独唱文学. 2 SH. 本课程需要教师许可才能注册.

重点教学生自由而有音乐地歌唱. 发展呼吸控制和共鸣, 通过练习和精选的声乐文献，音域质量和清晰的措辞. 1 SH. 本课程需要教师许可才能注册.

重点教学生自由而有音乐地歌唱. 发展呼吸控制和共鸣, 通过练习和精选的声乐文献，音域质量和清晰的措辞. 2 SH. 本课程需要教师许可才能注册.

发展良好的音质, 技术设施, 以及独奏和室内乐文学的诠释. 1 SH.

发展良好的音质, 技术设施, 以及独奏和室内乐文学的诠释. 2 SH.

在打击乐的各个领域发展技术设施:定音鼓, 鼓组, 木槌, 辅助打击乐, 民族打击乐和小军鼓. 包括口译和音乐训练，强调全面发展的能力. 1 SH. 本课程需要教师许可才能注册.

在打击乐的各个领域发展技术设施:定音鼓, 鼓组, 木槌, 辅助打击乐, 民族打击乐和小军鼓. 包括口译和音乐训练，强调全面发展的能力. 2 SH. 本课程需要教师许可才能注册.

强调获得一种良好的技术. 包括标准文献选择，以满足个人需要和持续播放. 1 SH. 本课程需要教师许可才能注册.

强调获得一种良好的技术. 包括标准文献选择，以满足个人需要和持续播放. 2 SH. 本课程需要教师许可才能注册.

古典吉他和爵士吉他的私人指导. 包括对基本音乐曲目的广泛探索, 比如Pujol, 朱利安尼, Carcassi and Sor and the works of other jazz 作曲家; scales, 琶音,三合会, 以及其他技术问题. 调查民谣，流行和电吉他技术. 1 SH. 本课程需要教师许可才能注册.

古典吉他和爵士吉他的私人指导. 包括对基本音乐曲目的广泛探索,比如Pujol, 朱利安尼, Carcassi and Sor and the works of other jazz 作曲家; scales, 琶音,三合会, 以及其他技术问题. 调查民谣，流行和电吉他技术. 2 SH. 本课程需要教师许可才能注册.

制作和标记音乐作品的私人指导. 前提条件:教师许可. 1 SH.

制作和标记音乐作品的私人指导. 前提条件:教师许可. 2 SH.

针对初皇冠大全买球的实用方法. 强调和谐, 运输, 技术发展, 视, 和即兴演奏. 非音乐专业的学生只有在所有音乐专业的学生都被录取后才可以参加这门课程. 1 SH.

继续强调协调, 换位, 技术发展, 视唱, 和即兴演奏. 非音乐专业的学生只有在所有音乐专业的学生都被录取后才可以参加这门课程. 先决条件:C-或更好的MUSC-034或适当的安置. 1 SH.

一种适用于中级和高级学生的功能方法. 进一步强调协调, 换位, 技术发展, 即兴朗读和即兴表演. 非音乐专业的学生只有在所有音乐专业的学生都被录取后才可以参加这门课程. 前提条件:C-或更好在MUSC-035或适当的部门安置. 1 SH.

通过对物理动作的分析和讨论，深入了解钢琴技术，这些动作可以实现或禁止良好的技术, 并分析钢琴演奏的基本组成部分. 强调预防伤害, 学习如何在游戏中消耗最少的精力, 并创造良好的音调. Open to piano majors; secondary pianists by instructor consent. 1 SH. 每两年提供一次.

学习排练合唱和/或歌唱教学所需的基本键盘技巧, 包括演奏开放乐谱和提供合唱和独奏声乐伴奏的能力. 那些不需要参加课程的学生只有在有空位的情况下才可以报名. 前提条件:C-或更好在MUSC-037或适当的安置部门. 1 SH.

旨在指导钢琴家在执行室内乐和伴奏的基本方面. 前提条件:教师的许可. 可以重复. 1 SH.

一个精选的器乐表演团体，为媒体排练和表演最优秀的传统和当代曲目. 1 SH.

只在足球赛季排练和表演的器乐表演团体. 1 SH.

交响乐团:专门演奏标准交响乐曲目、协奏曲、歌剧和清唱剧的表演乐团. 1 SH.

为每年一度的学生音乐剧伴奏. 仅限秋季学期. 1 SH.

用小弦乐研究和演奏的各种风格和时期的室内乐, 木管乐器, 铜管和打击乐器合奏, 包括钢琴和管风琴. 1 SH.

一种学生演奏各种乐队和管弦乐乐器和合唱的实习课程. 1 SH.

20世纪和现代爵士乐的排练和表演,摇滚和世界音乐的影响. 强调学生个人参与即兴创作. 1 SH.

通过聆听来探索和发展即兴创作, 分析, 表演技巧练习. Prerequisites: ability to read music; vocal or instrumental proficiency, 与大学合奏团的录取水平相当. 可以重复学分吗. 1 SH.

一个致力于高水准合唱表演的主要表演团体. 培训实验室, 合唱团还探索了广泛的合唱文学和技术，为未来的音乐教育家发展合唱. 除了校园和地区音乐会，这个团体还定期巡演. 海选每年8月举行，对任何学生开放. 1 SH.

以校园为中心的混合声音合奏, 大学合唱团在校园和地区音乐会中排练和表演各种各样的宗教和世俗合唱文学. 海选每年8月举行，对任何学生开放. 1 SH.

介绍国际音标和意大利语的音标原则, 法语和德语文本. 基本的发音技巧也得到了练习. 1 SH.

一个扩展的原则介绍了措辞I特别强调在外语和英语唱歌. 前提条件:MUSC-084或教师的许可. 1 SH. 每三年提供一次.

这个合奏团为歌手提供了更亲密的合唱环境，同时探索了适合室内乐表演的各种曲目. 每年秋天举行试镜，并向大学合唱团的任何成员开放. 1 SH.

剧团:强调歌剧和音乐剧排练和演出的剧团. 1 SH. 本课程需要教师许可才能注册.

培养对音乐的欣赏和理解, 它的基本要素, 风格和历史背景方面. 音乐专业不开放. 4 SH. CC:艺术表现.

通过聆听来回顾爵士风格的发展和演变, 分析与性能. 所有音乐专业和非专业的学生都可以参加. CC:艺术表达，多样性密集. 4 SH.

摇滚乐从起源到现在. 强调风格的发展及其与社会的关系. 4 SH. CC:艺术表现.

从历史和全球的角度介绍音乐风格的概念. 世界音乐和当代音乐将告知音乐流派和实践的概述. 我们将特别关注通过研究非西方音乐而产生的文化多样性问题. 学生将探索和发展学习策略来接近这些材料和大学水平的一般工作. 前提条件:必须是一个接受的音乐主要或次要或有讲师的许可. 2 SH. CC:多样性密集.

对18世纪和19世纪和声练习的研究, 包括间隔, 所有位置的音阶和全音阶三和弦. 标准文献分析. 前提条件:部门认可的熟练程度. 2 SH.

理论一的延续:全音阶和声, 包括全音阶七和弦的所有倒位和调制. 标准文献分析. 前提条件:C-或更好的MUSC-161. 2 SH.

在大调和小调调式中对简单全音阶旋律进行准备和视唱. 包括简单的节奏和旋律听写. 前提条件:部门认可的熟练程度. 2 SH. 本课程需要教师许可才能注册.

听力训练1的延续，包括音阶和调制. 包括两部分和四部分听写. 前提条件:C-或更好的MUSC-163. 2 SH.

考察神学和音乐学方面的艺术贡献，基督教崇拜在文化环境中得到认可. 和RELI-215一样. 先决条件:初级地位和阅读音乐的能力. 4 SH. CC:艺术表达，多样性密集，跨学科. 每三年提供一次.

本课程探讨围绕种族的多样性和伦理问题, 性别, 宗教, 以及西方古典音乐界的文化——无论是历史上的还是现在的——以及特权, 尤其是这门学科的权力使这些问题永久化. 学生必须具备阅读乐谱的能力才能在本课程中取得成功. 4 SH. CC:艺术表达、多样性、伦理密集.

从多方面审视林-曼努埃尔·米兰达的开创性和有影响力的音乐剧《皇冠8868会员登录》,，并不断反思其文化意义. 4SH. CC:艺术表达，多样性密集.

从西方文明开始到1750年的音乐史和文学. 前提条件:MUSC-101或MUSC-152，和MUSC-161. 4 SH. CC:历史视角，跨学科.

从1750年到1900年的音乐史和文学. 先决条件:音乐- 245. 4 SH. CC:艺术表达，写作密集.

艺术探索, 技术, 音乐史发展到19世纪末20世纪初，为无声电影伴奏. 4SH.

理论二的延续:进阶调性和声与后调性和声的研究. 前提条件:C-或更好的MUSC-162. 2 SH.

通过分析和声来检验音乐作品, 动机和形式结构, 特别强调后调性音乐. 前提条件:C-或更好的MUSC-261. 2 SH.

先进的视唱和听写在所有全音阶模式, 包括两段式和四段式听写. 前提条件:C-或更好的MUSC-164. 2 SH.

先进的视觉歌唱和听写，包括远距离调制, 支离破碎的调性和非全音阶的音高集合. 前提条件:C-或更好的MUSC-263. 2 SH.

研究常规课程中未涵盖但教师和学生感兴趣的选定主题. 1-4 SH.

本课程提供了与表演艺术领导相关的挑战和技能的基本理解. 主题将包括艺术团体的建立和运作, 组织结构, 艺术管理者, 董事会动态, 市场营销和受众发展, 慈善及筹款, 与艺术相关的雇佣和人员的基本知识, 以及成功的艺术策划策略. 4 SH.

1900年至今的音乐史和文学. 前提条件:能读懂音乐. 2 SH. CC:多样性密集.

这是一门实用的课程，旨在向学生介绍教会音乐家作为策划的工作, 管理员, 领导和资源人员. 结合材料的检查与独奏家使用, 乐器演奏家, 所有年龄和不同教派的手铃和合唱团. 和RELI-353一样. 前提条件:MUSC-161和MUSC-163. CC:多样性密集. 4 SH. 每三年提供一次.

对声音基础的深入研究. 涵盖的主题包括布线和电子，以及耳朵训练和现代录音室的组成部分. 4 SH. 每两年提供一次.

介绍音乐制作人在录音棚中使用的技术和实践. 会议组织问题, 录音技术, 混合和掌握技术, 并探讨音乐美学. 4 SH. 每两年提供一次.

16世纪风格的二声和三声对位的分析和写作, 并介绍了巴洛克时期的对位技巧. 先决条件:音乐- 261. 2 SH. 每两年提供一次.

旨在通过对8个不同音乐技术主题的调查来提高在职音乐教育工作者的教学, 包括现场声音, 记录, 成分/符号, 音乐技能学习, 实验室和工作室设计, 计算机辅助性能, 现场/录制多媒体和互动照明. 3 SH.

电脑音乐工作室中可用的电子音乐硬件和软件的调查. 流行和古典电子作曲家使用的技术将被研究. 学生将使用非实时过程创作原创音乐或声音艺术作品. 4 SH. 每两年提供一次.

一门研究电子音乐的实时、互动技术的学科，在较小程度上也研究视频. 学生将熟悉MAX/MSP/JITTER面向对象编程语言, 以及在SU电脑音乐工作室收集的midi控制器. 学生们的努力将带来一场最后的音乐会. 前提条件:大二. 4 SH. 答:跨学科. 每两年提供一次.

旨在向学生介绍指挥技巧，并培养他们自信地领导合奏的能力. 先决条件:MUSC-035, MUSC-162和MUSC-164. 2 SH.

为不同大小和能力的乐器合奏作曲或编曲的技术方面. 2 SH. 每两年提供一次.

研究应用于器乐排练和表演的先进手势技术. 另外还要注意排练技巧, 分研究, 关于指挥艺术和工艺的演奏实践和哲学思想. 先决条件:音乐- 369. 2 SH.

旨在让学生全面了解合唱指挥和排练技巧. 先决条件:音乐- 369. 2 SH.

检查材料和方法在各个领域和应用工作室教学的水平. 2 SH. 每年至少提供一次轮换主题.

音乐文学的各种主题, 包括钢琴, 的声音, 器官, 字符串, 黄铜, 打击乐器, 木管文学. 2 SH. 每年至少提供一次轮换主题.

公开演出获得信用. 前提条件:由音乐学院的主要老师推荐批准. 2 SH. 顶石.

在老师的指导下深入研究选定的主题. 包括给学生和教师的研究论文或演讲或表演. 先决条件:确保教师赞助商, 由音乐学院委员会批准的主题, 以及初级或高级职位. 可以重复学分吗. 2-4 SH.

公开演出获得信用. 前提条件:由音乐学院的主要老师推荐批准. 0 SH.

有录音等领域的监督工作经验, 音乐营销, 教堂音乐, 音乐疗法, 乐器维修和音乐会管理. 前提条件:部门主管的许可和2.平均绩点75或以上. 0-12 SH.

在老师的指导下深入研究选定的主题. 包括给学生和教师的研究论文或演讲或表演. 先决条件:确保教师赞助商, 由音乐学院委员会批准的主题, 以及初级或高级职位. 可以重复学分吗. 2 SH. 顶石.

半正式场合的独奏或合奏表演. 包括参观机构、客座艺术家和讲师的节目. 0 SH.

演奏和教学课堂乐器的基本知识，为学生在公立学校教授普通音乐做准备. 包括历史发展、文学、表演技巧和教学法. 先决条件:μ- 200. 仅限音乐专业的学生. 1 SH.

具备基本的乐队和管弦乐演奏和教学知识，为公立学校的乐器教学做准备. 包括历史发展、文学、表演技巧和教学法. 仅限音乐专业的学生. 1 SH.

具备基本的乐队和管弦乐演奏和教学知识，为公立学校的乐器教学做准备. 包括历史发展、文学、表演技巧和教学法. 仅限音乐专业的学生. 1 SH.

具备基本的乐队和管弦乐演奏和教学知识，为公立学校的乐器教学做准备. 包括历史发展、文学、表演技巧和教学法. 仅限音乐专业的学生. 1 SH.

具备基本的乐队和管弦乐演奏和教学知识，为公立学校的乐器教学做准备. 包括历史发展、文学、表演技巧和教学法. 仅限音乐专业的学生. 1 SH.

具备基本的乐队和管弦乐演奏和教学知识，为公立学校的乐器教学做准备. 包括历史发展、文学、表演技巧和教学法. 仅限音乐专业的学生. 1 SH.

具备基本的乐队和管弦乐演奏和教学知识，为公立学校的乐器教学做准备. 包括历史发展、文学、表演技巧和教学法. 仅限音乐专业的学生. 1 SH.

具备基本的乐队和管弦乐演奏和教学知识，为公立学校的乐器教学做准备. 包括历史发展、文学、表演技巧和教学法. 仅限音乐专业的学生. 1 SH.

概述教育，特别是音乐教育在美国社会中的作用, 以及历史, 文化, 以及影响公立学校的哲学力量. 结合了与当前教育政策和实践有关的主题，以及中小学音乐教学的课堂观察. 2 SH.

研究不同层次的普通音乐教学所需的教学方法和材料. 包括实习. 先决条件:初级学历，MUED-200. 4 SH.

对各级器乐教学所需的教学方法和材料的研究. 包括实习. 先决条件:初级学历，MUED-200. 4 SH.

对各级合唱音乐教学方法和教学材料的研究. 包括实习. 先决条件:初级学历，MUED-200. 4 SH.

研究教学方法和教材, 包括法律, 道德和教学能力, 需要教特殊儿童音乐. 包括实习. 先决条件:初级学历，MUED-200. 4 SH. CC:伦理密集，跨学科.

在公立学校的音乐教室里进行全职监督教学. 课程学分代表准备和计划、课堂表现和课堂管理. 学生不得在其授课的学期内注册合奏或课程. 先决条件:成功完成所有第一年的课程, sophomore- and junior-level music education courses; music education coordinator’s permission; and acceptance into the education program. 12 SH. 顶石.

该课程要求在学生教学学期中学习，是音乐教育学位课程的最终体验的一部分. 从从业者的角度来看, 本课程“强调对公立学校音乐教学相关问题的深入了解, 对当前教学趋势的反思, 以及未来教学和专业技能的方法论和发展.本课程满足了宾夕法尼亚州教育部(PDE)专业要求的部分要求. 2 SH.

在适当教师的指导下进行音乐教育方面的独立研究.